Visite virtuelle du Mois du patrimoine hispanique national
À propos de cette tournée
Denver Public Art célèbre le Mois national de l'héritage hispanique (15 septembre-15 octobre) en présentant quelques-uns des nombreux projets de notre collection qui ont été créés par des artistes hispaniques et/ou latino-américains. La culture et l'art latino/a/x et hispaniques sont étroitement liés à l'histoire et à l'héritage du Colorado. C'est pourquoi nous souhaitons mettre en lumière quelques œuvres qui ont été créées par des artistes hispaniques et/ou latino/a/x, mais qui célèbrent également la culture de manière thématique en représentant des personnes, des images, des histoires et des symboles qui font partie intégrante de cette histoire et de cet héritage.
Veuillez noter que cette liste ne représente qu'un petit nombre des centaines de pièces de notre collection créées par des artistes hispaniques et/ou latino-américains.
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"César E. Chávez : Leader syndical et militant des droits civiques" par Emanuel Martinez. Ce buste est situé dans le parc de North Denver qui porte le nom de César E. Chávez, leader de la lutte pour les droits de l'homme et les droits civiques des travailleurs agricoles, et qui a joué un rôle déterminant dans la création de l'United Farm Workers Union, une victoire pour un groupe de travailleurs qui avaient été historiquement abandonnés par la loi. |
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"Juntos / Together" de Tony Ortega. Tony Ortega a visité les écoles, les centres pour personnes âgées et les centres de loisirs du voisinage, s'inspirant de leurs visiteurs et faisant participer la communauté à la création de cette œuvre. La mosaïque de carreaux de porcelaine en forme de mains apporte un élément humain au parc de Lakewood / Dry Gulch, en représentant des groupes de personnes qui interagissent et profitent de l'extérieur. Ortega s'inspire de tranches de vie individuelles pour créer une œuvre d'art centrée sur la famille et la communauté - ce qu'il considère comme les deux principales composantes du Latino. |
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"Crossroads / Encrucijada" par Anthony Garcia, Sr. "Crossroads / Encrucijada" marque l'intersection de la 6e avenue et du boulevard Federal avec quatre monuments aux couleurs vives. Le titre de l'œuvre était délibéré, tout comme le thème du serape. Cette installation fait office de "carrefour" ou de "porte d'entrée" dans cette zone communautaire culturellement diverse de Barnum, Villa Park, Valverde et Sun Valley", explique l'artiste Anthony Garcia, Sr. "L'aspect flottant du "serape" et sa signification intègrent des dessins complexes qui représentent la force des communautés et leur liberté d'exprimer leurs émotions et leurs idées tout en se sentant protégées". |
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"La Veleta / La girouette" de Jaime Molina. "La Veleta" est une représentation ludique de sept visages d'animaux, composée de carreaux de mosaïque colorés, empilés sur quarante pieds de haut, à la manière d'un totem. Les sept animaux, un ours, un lynx, un renard, un puma, un hibou, un bélier et un serpent, symbolisent les divers écosystèmes du Colorado ainsi que la diversité des quartiers environnants. Jaime Molina explique : "Ces animaux représentent les diverses cultures et populations du Colorado, ainsi que toutes les histoires qui les accompagnent. |
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"Sans titre (Pakal, le roi maya)" de Josiah Lopez. La peinture murale représente Pakal, le roi maya. Kʼinich Janaab Pakal était ajaw de la cité-état maya de Palenque à la période classique tardive de la chronologie mésoaméricaine précolombienne. Il accéda au trône en juillet 615 et régna jusqu'à sa mort. On dit que d'autres êtres terrestres ont pris son corps mortel pour aller vivre parmi les étoiles pour l'éternité. L'artiste Josiah Lopez a appris l'existence de ce roi légendaire lors d'un cours d'études chicanos à la Metro State University et s'en est inspiré pour sa peinture murale. |
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"Énergie infinie" de Victor Contreras. "Infinite Energy" est une sculpture en bronze créée par l'artiste mexicain Victor M. Contreras en 1980 et restaurée en 2005. L'artiste a interprété l'œuvre de deux manières. En 2000, il a révélé des références visuelles et narratives en déclarant : "Cette sculpture a été inspirée par deux 'mariposas' [papillons] blancs en vol, dont les anciennes légendes indiennes mexicaines disent qu'ils sont des âmes qui reviennent pour réconforter leur bien-aimé." |
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"La Familia Cosmica" par Jerry Jaramillo, Al Sanchez, Carlos Sandoval et Stevon Lucero. Cette peinture murale a été réalisée en 1980 au centre de loisirs La Familia. L'œuvre explore le concept de La Raza Cósmica, la convergence des groupes ethniques, du philosophe mexicain, secrétaire à l'éducation et candidat à la présidence en 1929, José Vasconcelos. Affirmant que les idéologies darwinistes et racialistes n'ont été créées que pour justifier la répression ethnique, la théorie de Vasconcelos envisage une fusion future de toutes les races du monde, sans distinction de couleur. Avec plusieurs personnages, la peinture murale représente l'océan qui s'étend loin dans l'espace céleste. |
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"Pasado, Presente, Futuro" de Carlota Espinoza. Cette peinture murale de 20 pieds représente des personnages et des images de l'histoire espagnole, mexicaine et métisse des derniers millénaires. Selon l'artiste, "Pasado, Presente, Futuro" mêle mythe et réalité, rêve et vérité. C'est l'histoire d'un peuple : Chicano ! C'est l'histoire de la romance d'un peuple avec l'histoire, des empires aztèques à l'impérialisme espagnol, de l'aliénation à la lutte pour reconquérir l'identité, la fierté et l'avenir d'un peuple. Dans de brillants éclats de couleurs, l'expérience humaine propre aux Chicanos se déploie dans cette peinture murale". |
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"El Viaje / Le voyage" de David Ocelotl Garcia. Cette peinture murale située dans le parc de La Raza exprime le voyage des peuples mexicains, de la création au présent et à l'avenir. Pour exprimer cette histoire, l'artiste a utilisé des éléments symboliques de l'histoire, de la tradition et des mouvements sociaux dans le but de raconter une histoire de mouvement, de spiritualité, de curiosité, de caractère, de force, de lutte, de beauté, de croissance et d'énergie positive. |
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"Que Viva Paco" par Carlos Frésquez. "Que Viva Paco" est une sculpture qui rend hommage à Francisco "Paco" Sanchez, qui a lancé en 1954 la première station de radio en langue espagnole de Denver. L'œuvre consiste en trois disques de musique en acier inoxydable, d'un diamètre d'environ cinq pieds, peints aux couleurs des drapeaux des États-Unis et du Mexique. Les disques représentent la musique mexicaine et latine que Paco faisait tourner sur les ondes locales. |
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"La Memoria de Nuestra Tierra" de Judy Baca. Cette peinture murale de 10 pieds sur 50 pieds, située à l'aéroport international de Denver, raconte l'histoire hispano-mexicaine du sud-ouest, en mettant l'accent sur la région des quatre coins des États-Unis et du nord du Mexique. La fresque illustre la migration des Mexicains à travers la région frontalière de Juarez-El Paso vers le nord, une migration suivie par les grands-parents de Baca qui se sont installés à La Junta, dans le Colorado. Œuvre phare dans l'histoire des peintures murales numériques, "La Memoria de Nuestra Tierra" associe un paysage magnifiquement peint à la main à des photographies historiques dans un mélange homogène imprimé sur la surface holographique d'un substrat à revêtement métallique. |
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"Une vie en harmonie avec toute la création" par Maria Alquilar, en collaboration avec Ken et Judith Williams. Cette mosaïque de briques et de carreaux, peinte à la main, représente un échantillon de la vie à Denver et de l'histoire du Colorado, ainsi que des motifs et de l'imagerie Arapaho. Les carreaux en haut-relief créés par Maria Alquilar intègrent des objets trouvés lors de la construction du passage souterrain de la 15e rue. Maria Alquilar est la seule femme à figurer dans le catalogue "Our Hispanic Heritage" de l'Administration des services généraux des États-Unis. En 1990, elle a reçu le General Administration Honor Award pour Bien Venida Y Vaya Con Dios, (Bienvenue et va avec Dieu), un hommage à l'esprit indomptable du peuple mexicain. |