À propos de cette pièce

A propos des artistes :

Claudio Ethos (ETHOS)
Ethos est né à São Paulo en 1982, où il vit et travaille actuellement. Il a commencé à travailler vers l'âge de 15 ans avec des bombes de peinture et des stylos à bille, qui sont encore aujourd'hui ses principaux outils. Fortement influencé par les suspects habituels de la scène brésilienne, Os Gemeos, Vitche, Onesto et Herbert Baglione, le style d'Ethos a pris son propre état et sa genèse individuelle. Aujourd'hui, à São Paolo, beaucoup préfèrent encore la technique du pochoir ou font partie de grandes équipes de pixação avec leur propre signature, mais Ethos s'est taillé sa propre place parmi les muralistes. Ses grandes peintures murales en plein air sont moins impulsives que celles de ses contemporains, mais elles n'en sont pas moins stupéfiantes. Ses conversions parfaites de ses dessins au stylo à bille, généralement de 8,5" x 11" ou plus petits, réalisent des transitions absolument remarquables du papier au béton, presque comme si une image avait été transférée par projecteur. En utilisant, entre autres, la technique du fil, la quantité de détails dans ses portraits en extérieur a attiré l'attention d'innombrables amateurs d'art, de ses pairs et des galeristes du monde entier. Son penchant pour la reproduction, à l'échelle, des détails fins de ses dessins à l'encre et au crayon sur de grands murs est devenu sa signature durable. Le contenu de ce travail, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, est inévitablement lié à la lutte de l'existence quotidienne des Paulistas. La densité de la population et la tension constante de l'anxiété urbaine sont devenues les sujets de nombreux récits d'Ethos. Les personnages d'Ethos sont indéniablement devenus parmi les plus reconnus dans tout le Brésil, son travail éphémère se situant parfois à cheval entre le figuratif et l'abstrait. Ses figures allongées, flexibles et tendues ont une qualité presque liquide, un pied fermement ancré dans l'école des surréalistes. Il fait également preuve d'une solide maîtrise des textiles dans l'utilisation des motifs. D'énormes boules noires servent d'yeux aux habitants épuisés et malmenés de la jungle de béton. Ces personnages sont un mélange de rêves et de fragments de la vie quotidienne dans la ville.

Alex Hornest (Onesto)
Onesto est un peintre et sculpteur qui vit et travaille à São Paulo, une ville qui vous inspire et vous fait réfléchir sur des thèmes urbains, ludiques et introspectifs. Sur cette base, ses œuvres se concentrent sur la relation entre les villes et leurs habitants. Déjà, il travaille souvent avec des matériaux tels que le bois, le bronze, la porcelaine et le béton shiro lorsqu'il sculpte, et y ajoute des objets bizarres/aléatoires de notre vie quotidienne. Dans ses œuvres à l'encre, à l'huile, à l'acrylique et en duo, il crée des textures et des contrastes avec des superpositions qui définissent la lumière, l'ombre et la profondeur, et estompe les transparences, de sorte que les couleurs ne sont pas la clé de l'interprétation des objets ou de ce qu'ils représentent. Dans ses œuvres, des personnages imaginaires et réels se révèlent, dépeignant un univers lyrique qui équilibre le chaos et l'agitation.