Sobre esta pieza

Sobre los artistas:

Claudio Ethos (ETHOS)
Ethos nació en São Paulo en 1982 y actualmente vive y trabaja allí. Empezó a trabajar a los 15 años con pintura en aerosol y bolígrafo, que siguen siendo sus principales herramientas. Altamente influenciado por muchos de los sospechosos habituales de la escena brasileña, Os Gemeos, Vitche, Onesto y Herbert Baglione, el estilo de Ethos ha tomado su propio estado altamente único y génesis individual. Muchos de los que trabajan hoy en día en São Paulo siguen prefiriendo la técnica del estarcido o forman parte de grandes equipos de pixação con sus propias firmas, pero Ethos se ha hecho su propio hueco entre los muralistas. Sus murales a gran escala para exteriores tienen un origen menos impulsivo que muchas de las obras de sus contemporáneos, pero no por ello son menos impresionantes. Sus impecables conversiones de sus dibujos a bolígrafo, normalmente de 8,5" x 11" o más pequeños, realizan transiciones absolutamente notables del papel al hormigón, casi como si una imagen hubiera sido transferida por un proyector. Utilizando una técnica de hilo, entre otras, la cantidad de detalles de sus retratos al aire libre ha captado la atención de innumerables entusiastas del arte, de sus colegas y de galeristas de todo el mundo. Su afición a reproducir, a escala, los finos detalles de sus dibujos a tinta y lápiz en grandes paredes se ha convertido en su firma duradera. El contenido de esta obra, tanto en interiores como en exteriores, está inevitablemente relacionado con la lucha de la existencia cotidiana que viven los paulistas. La densidad de población y la tensión constante de la ansiedad urbana se han convertido en los temas de muchas de las narraciones de Ethos. Es innegable que los personajes de Ethos se han convertido en algunos de los más reconocidos en todo Brasil, y su obra efímera se sitúa a veces a caballo entre lo figurativo y lo abstracto. Sus figuras alargadas, flexibles y tensas tienen una calidad casi líquida; un pie firmemente en la escuela de los surrealistas. También muestra un sólido dominio de los tejidos en el uso de los motivos. Enormes bolas negras sirven de ojos a los exhaustos y difamados habitantes de la jungla de cemento. Estos personajes son una mezcla de sueños y fragmentos de la vida cotidiana en la ciudad.

Alex Hornest (Onesto)
Onesto es un pintor y escultor que vive y trabaja en Sao Paulo, una ciudad que le inspira y le hace reflexionar sobre temas urbanos, lúdicos e introspectivos. A partir de ahí, sus obras se centran en la relación entre las ciudades y sus habitantes. Cuando esculpe, suele trabajar con materiales como la madera, el bronce, la porcelana y el hormigón shiro, a los que añade objetos extraños/aleatorios de nuestra vida cotidiana. En sus obras al óleo, acrílico y dúo de tinta, crea texturas y contrastes con superposiciones que definen la luz, la sombra y la profundidad, y difumina las transparencias, de modo que los colores no son la clave de la interpretación de los objetos ni de lo que representan. En sus obras se revelan personajes imaginarios y reales, retratando un universo lírico que equilibra el caos y la agitación.